看到密密麻麻的點點和濃豔的色彩，還有許多大大小小的南瓜、大花，你會立刻意識到這是草間彌生的作品。

這樣簡單易懂的藝術，連孩子都喜歡，她創造出了一個個充滿魔力的奇異世界。

染著紅髮的她，儘管已經90歲了，依然出眾。

她堅毅的眼神，從年輕時到現在，從未改變過。

創作力十足的她，長期飽受精神困擾，心靈上的困頓，有時與創造力是同時出現的。

也是許多藝術家和作家，都會面臨的困境，所幸還有作品可以作為他們的避風港。

她一生被虧待，卻總是從谷底又再次爬起來，最後世界終於還了她公道，一起來看看草間彌生的故事：

幼年時的她，被母親派去跟蹤出軌的父親，將孩子拖進大人的問題中，是最糟糕的。

親眼看到父親出軌的她，本就敏感的心遭受了強力的扭曲，使她開始面對失序的人生。

她變得敏感混亂沉默又倔強，母親希望她嫁給有錢人，好好當個家庭主婦。

但草間彌生只想創作，一有空她就躲進繪畫的世界中，這是她的避風港。

她可以在創作的獨處時，暫時遺忘人間的苦，但母親卻一次次地闖入，撕毀她的畫作。

長大後的她，來到了紐約，一心想要用自己的才華成名，卻被藝術界拒之門外。

沒錢的時候，她甚至為了生存在菜市場翻爛掉的菜葉煮湯吃。

還失控地帶著自己的畫衝進畫展中，硬要參展。

她會穿上和服，讓自己變得更引人注意，以尋找願意投資她的人。

偶爾還是能找到的，為了生存，她用盡了一切辦法。

明明有著璀璨的藝術天份，卻從來不被世界接受，她的創意不斷被抄襲，餵養了一個個抄襲者的藝術生涯。

就算藝術界知道這個事實，也都沒為她主持公道。

她去看了一次抄襲者的展覽，對方的太太也只是輕巧地對她了聲：「抱歉。」

有次做了前所有未有的前衛藝術展「千船會」，在船裡放滿了軟雕塑，並用這個裝置的照片印製海報鋪滿整個地面和牆壁。

安迪·沃霍爾看到後說：

「好棒啊彌生，我好喜歡。」

於是他也開了個展，牆上和她一樣貼滿了牛頭的印製海報，成為安迪·沃霍爾的標誌作品。

後來她更獨創地想出了「無限鏡屋」，成為第一個用鏡子裝滿房間，傳達宇宙無限空間的想法。

但才過幾個月，又被抄襲，這次一樣爆紅。

她的才華明明閃耀如日月，但就是沒人願意睜眼看看她。

這樣的不公使她絕望，有次就這樣從工作室的窗戶飛了出去。

好在上天待她不薄，她活了下來，從那天以後，她明白了：

「我不會再理他們，只是拚命努力創造自己的世界。」

多年後想起這段往事，草間彌生仍會潸然淚下。

有骨氣的她拒絕被稱為「普普藝術家」，因為安迪沃霍爾早早成名，被稱作「普普之父」

草間彌生說：

「我始終前衛，我從幾十年前開始就是前衛藝術家，現在我還是。

我不是普普藝術家，我是前衛藝術家，這個不能再寫錯了。」

為何她始終懷才不遇？

一個藝術家要能成名，需要很多人的抄作和扶植，要有人願意替她宣傳、收藏她的作品。

否則就算能力再好，也不一定能夠出頭，那些被捧的藝術家，多是男人，而草間彌生是個外國女性。

種種來自現實的不公，令她感到絕望，彷彿成功永遠不會到來。

然而一邊絕望一邊努力的人，總會看到希望。

後來草間彌生回到了日本，但因為想法太過前衛，也被日本的藝術界排斥。

整個70和80年代，她都不曾發光過，沒有任何美術館和畫廊願意垂青她的作品。

但她始終沒停下創作，在她最落魄的時期，創作出了後來世人熟知的南瓜、馬車和大花。

終於她在90年代時走紅了！威尼斯雙年展也歡迎她，她成為了第一個代表日本在威尼斯雙年展舉辦個展的女藝術家。

她一直紅到了現在，今年（2020年）90歲的她展示了永不屈服的美麗人生。

雖然她內心充滿掙扎和悲苦，她曾經絕望過，但從未停下腳步。

看到一些大陸的著名電視劇原著小說，是來自於作者的抄襲，原著作者默默無名，就連跳出來說被抄襲後，也未能成名。

世界從來不是公平的，那些機巧的人或許可以取得一時成功，但我們仍要努力下去。

許多創作者都擁有不快樂的童年，造成了他們性格上的失落。

於是他們從創作中去補足，儘管他們的一生悲苦，但他們的作品依然閃耀。

在混亂的思緒中，艱困難熬的心理狀態下，他們一次次地段投入於創作，在創作時，他們能夠得到片刻安寧和幸福。

如果想了解這個部分的資訊，可以參考《孤獨，是一種能力》這本書，書中有詳細的解說。

若你也飽受心靈之苦，創作是你的一條出路，創作的形式有很多種，最簡單的便是寫作，不一定要發表出來，你只管寫就是。

願每個受苦且堅持著的人，都能像草間彌生一樣，得到榮光。

本文啟發

1、絕望中仍堅持走下去，終會看到希望。

2、世界以痛吻你，請報之以歌（白櫻改自泰戈爾）。

3、對於敏感且混亂的你而言，創作是個避風港。

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感謝您的閱讀，我是白櫻，用不一的觀點看世界，多吸收正能量，讀過的每個字，都不會白費，你可以活得比你想像得更好！